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Musee de Maxime

Mardi 7 décembre 2010 à 14:57

Full Metal Jacket est un film de guerre britanno-américain produit et réalisé par Stanley Kubrick, sorti le 26 juin  19877. Sa durée est 1h52

Son titre fait référence à un type de munitions en usage dans l'armée américaine.
Il met en scène de jeunes soldats de l'US Marines Corps à la fin des années 1960,
et est composé de deux parties distinctes : dans la première, on assiste à leur entraînement,
et dans la seconde, on les voit pris dans les combats urbains de l'offensive du Tết,
lors de la guerre du Vietnam. Chacune des deux parties constitue un récit particulier aboutissant,
dans les deux cas, à un dénouement dramatique.

Source: Wikipédia.org

ci-dessous l'affiche du film:

http://mon.musee.virtuel.cowblog.fr/images/FullMetalJacketPosterC10312519.jpg

J'ai choisi ce film car j'aime la façon dont il montre l'entrainement et l'état d'esprit des jeunes recrues américaines pendant la Guerre du Vietnam.

Mardi 30 novembre 2010 à 15:54

 

"Bernd et Hilla Becher photographient le monde industriel
Cependant, en tant que traces d'un patrimoine industriel
 éphémère et nomade sujet d'archéologie en transformation
qui exprime déjà sa disparition par le vide de la répétition
et de la similitude , les trois sites lorrains inscrits dans
la collection du Frac introduisent le témoignage du déclin
de l'activité sidérurgique régionale en devenant
ainsi les signes lisibles d'une mémoire. De cette manière,
elles évoquent l'histoire comme un phénomène instable
qui dépend de conditions économiques,
et autorisent une identification du regard à sa dimension sociale.
Souvent associés aux conceptuels et aux minimalistes
à cause de l'objectivité de leur démarche
et de la radicalité formelle de leurs photographies,
ces artistes ont capturé des monuments périssables
dans la pérennité des images en
s'appuyant sur la qualité sculpturale de leur sujet.
De cette position de témoin à la fois objectif et subjectif
d'une réalité fragmentée, ils font émerger
une interrogation obsédante de l'écart signifiant entre réalité et spécificité
du médium, tout en répertoriant inlassablement les différents aspects du multiple."


Source:
http://collection.fraclorraine.org/collection/list?lang=fr&letter=s
http://mon.musee.virtuel.cowblog.fr/images/cheva.jpg


J'ai choisi  cette photographie parceque ce que j'aime l'image du passé qu'elle renvoie. C'est un voyage.

Mardi 30 novembre 2010 à 15:23

 

Emile Gallé, vase Nuit japonaise
1900
Verre triple couche, gravure à la roue avec quelques attaques à l’acide
H. 22,5 ; D. base 6,5 ; D. ouverture 11,3
Achat,1904



"Acquis par le musée des arts décoratifs en 1904, sur les conseils d’Emile Gallé,
ce vase présente un décor de papillons et fleurs de pommiers se détachant sur un fond bleu nuit.
Le vase exprime les leçons que Gallé a su tirer de l’Extrême Orient –motifs japonisants,
superpositions-, adaptées à ses préoccupations esthétiques et techniques.
Ainsi, rarement le jeu des contrastes des couches sombres
et blanches aura exprimé aussi intensément la magie furtive de la nuit. "
source: http://www.google.fr/imgres?imgurl=http://www.ecole-de-nancy.com/web/uploads/images/men/collections/verre/nuitjaponaise_grande.jpg&imgrefurl=http://www.ecole-de-nancy.com/web/index.php%3Fpage%3Dverre&usg=__iyweoHGYjkdnmp8Bo6x-bZnH4hU=&h=425&w=315&sz=38&hl=fr&start=2&zoom=1&itbs=1&tbnid=iPBJCliOh7AfxM:&tbnh=126&tbnw=93&prev=/images%3Fq%3Dvase%2Bnuit%2Bjaponais%26hl%3Dfr%26safe%3Dvss%26gbv%3D2%26tbs%3Disch:1
http://mon.musee.virtuel.cowblog.fr/images/nuitjaponaisegrande.jpg


J'ai choisi cette oeuvre parce que le fait d'embellir un vase qui est
un simple récipient pour contenir des fleurs rend le vase aussi voire plus précieux que les fleurs elles- mêmes.

Mardi 23 novembre 2010 à 16:38

http://mon.musee.virtuel.cowblog.fr/images/chat.jpg


 


 


 

"Excluant toute manipulation de l'image photographique,
Sandy Skoglund réalise en studio un minutieux
 travail de mise en scène. Sans doute est-elle
d'abord sculpteuse lorsqu'elle affirme,
à l'encontre de nombreux photographes contemporains,
que «l'image devrait être suffisamment
forte pour transcender le média».
Elle conçoit la photographie «comme une manière
d'unifier des éléments aussi divers que disparates».
L'iconicité brillante de ce grand cibachrome, Radioactive Cats (Chats radioactifs).
Pour élaborer ses savantes prises de vue,
Sandy Skoglund élabore une scénographie réaliste où prennent place,
en situation, des modèles vivants ainsi
qu’une profusion de figurines en terre cuite,
modelées par l'artiste elle-même, et peintes de couleur vive : 28 chats verts,
… Les animaux factices semblent pourvus d'un pouvoir surnaturel ;
leur prolifération improbable envahit la totalité de l'espace domestique
comme dans ces films fantastiques dont
Sandy Skoglund ne cache pas que
qu'ils constituent pour elle une source d'inspiration.
Bizarrement, les humains restent indifférents à cette intrusion saugrenue. ,
tandis que la cuisine des vieillards reflète
un univers mortifère auquel la radioactivité,
contenue dans le titre, confère une connotation sinistre et angoissante."
source:http://collection.fraclorraine.org/collection/list/?

J'ai choisi cette oeuvre car le fait que les chats soient présents sur toute la surface de  l'image et que les personnages humains n'aient apparement aucune réaction face à l'anormalité de la couleur du pelage des animaux est troublant.


 


 


 

Mardi 23 novembre 2010 à 16:34

 

« Armure de cristal » de Patrick Neu (fr) exposé au F.R.A.C de Lorraine


 


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